O hotel Zenit Budapeste está localizado no centro histórico de Budapeste a 50 metros do Rio Danúbio. Nas imediações do hotel existem vários bares, cafés e restaurantes. Todos localizados em ruas elegantes para pedestres como a rua Váci utca.
Já a praça Deak proporciona conexão com três linhas de metrô (M1, M2 e M3), fica a 500 metros do hotel. A Bsaílica de São EStevão está a 1 km do local enquanto a Ópera da Hungria, na avenida Andrássy, está a 1,5 km de distância. Nesta data a avaliação do hotel está em 9,0.
Agora não era só mais uma questão de frio mas, também, de neve. Nos nossos dois últimos dias tivemos oportunidade de desfrutar deste clima. A paisagem tornou-se mais intimista ainda. Novos ângulos de cada ponto da cidade. Uma experiência única e extremamente romântica.
Afinal, declaração de amor não tem hora e nem lugar. Bora fazer coraçãozinho com o nosso nome. A declaração é eterna. O tempo em que ela ia ficar ali? Até (a)o motorista chegar, provavelmente. Quem sabe ela(e) não era, também romântico. Assim, deixaria a inscrição mais um tempo esperando que o próprio tempo fizesse o seu papel.
Chegamos ao nosso último destino, Budapeste! Fiquei pensando em qual foto colocar para abrir a série de posts sobre esta nossa passagem pela cidade. Nosso roteiro começou por Praga passando depois por Viena e culminando com Budapeste.
Todas as três cidades são lindas e com várias atrações só que entre Praga e Budapeste, Viena se revelou uma cidade mais ampla e menos intimista como foi Praga. Andamos muito de metrô em Viena pois as distâncias entre uma atração e outra eram consideráveis. Em Praga não. Fizemos todos os nossos passeios a pé circundando rios, praças e ruas.
Esta característica impactou um pouco. Portanto, reencontrar uma cidade com as características de Praga, mais intimista, que te abraça e convida a passear a pé fez toda a diferença. Por isto escolhi esta foto. Tão logo chegamos no hotel e começamos a andar pela beira do rio nós simplesmente nos apaixonamos. Amor a primeira vista!
Bom, vamos chegando ao último post sobre a "Casa de Mozart". A sensação é a mesma de quando acabamos a visita. Puxa, não tenho nenhuma vontade de ir embora! Para nossa alegria, estava tendo um pequeno concerto lá mesmo como parte da programação cultural. Uma apresentação com dois músicos famosos e a melhor aluna da Universidade de Música de Viena que ia ganhar uma premiação.
Perfeito!
Dois espetáculos na capital da música. Fechando com chave de ouro a nossa passagem pela cidade. Foi simplesmente emocionante.
Chegamos cedo e tivemos a oportunidade de escolher o melhor lugar. Claro, lá nas primeiras filas. Na segunda para ser mais exato. Com isto tivemos a oportunidade de aproveitar cada nota, cada tom e cada expressão dos músicos. Divino! Vale muito a pena estar atento a estas oportunidades.
Christian Altenburguer estudou na Universidade de Música de Viena com Dorothy Delay na Juilliard Scholl em Nova York. Em 2006 tornou-se Diretor Artístico do Festival Loisiarte em Langenlois, na Áustria. O festival acontece no ambiente extraordinário do Loisium projetado pelo arquiteto Steven Holl.
Por muitos anos foi professor Universidade de Música de Hannover. Em 2001 foi nomeado para Universidade de Música de Viena. Fonte: Wikipédia.
Mitra Kotte Klavier fez a sua estréia solo no Wiener Musikverein e no Festival Liszt Raiding. Ela ganhou inúmeros prêmios em várias competições nacionais e internacionais nas categorias de piano e música de câmara.
Nasceu em Viena em 1995. É beneficiária do "Prêmio de Patrocínio para Jovens Artistas da Fundação Margaretha Schenk 2014". Fonte: Hello Stage.
Algumas de suas vestimentas. Lembrei-me logo do filme "Amadeus". A veste mais escura me recordando, em especial, das cenas em que lhe é encomendada a composição Réquiem. A composição foi encomendada por uma pessoa que pediu para permanecer anônima (hoje se sabe que foi encomendado pelo conde Walsseg-Stuppach e foi a sua última ópera.
Em março de 1791 Mozart rege em Viena um de seus últimos concertos públicos. Poucos dias antes bateu a sua porta um desconhecido que se recusou a se identificar e deixou a encomenda, um adiantamento e afirmou que voltaria dentro de 1 mês para pegar a peça pronta.
Pouco tempo depois o compositor é chamado a Praga para compor a ópera "A Clemência de Tito" para comemorar a coroação de Leopoldo II. Quando estava para subir na carruagem para fazer a viagem, foi abordado pelo desconhecido que perguntou sobre a encomenda.
Cena do filme Amadeus
Diz-se que Mozart obsessivo com as ideias de morte desde o falecimento de seu pai, debilitado pela fadiga e pela doença que lhe afligia, muito sensível ao sobrenatural, devido as suas ligações com a franco-maçonaria e impressionado pelo aspecto misterioso do homem que encomendou a missa, terminou por acreditar que ele era um mensageiro do destino e que o Réquiem que iria compor era para seu próprio funeral. Fonte: Wikipédia.
Tantos mistérios e lendas. Tantas histórias e mitos criados que vão se revelando ao longo da visita lenta e silenciosa. Já era noite quando chegamos na casa e ela com a iluminação fraca das lâmpadas mantinha um clima de mistério e magia.
Era como se a qualquer momento ele pudesse entrar por um dos cômodos e nos perguntar o que estávamos fazendo ali, o que estávamos querendo. O relógio parou marcando dez horas. Da noite ou do dia? O que ele estaria fazendo neste momento se fosse manhã. A noite, como seria? Sozinho ou acompanhado. Rindo ou chorando. Quem sabe...
Vários documentos estão expostos junto a roupas, quadros e objetos. A luz fraca e a música meio angustiada do audio guide nos provocam uma sensação de dramaticidade. Fechar os olhos é abrir as portas da percepção e poder "quase" que sentir a presença do músico em seus agitados dias transitando por ali, sempre a correr de um cômodo para o outro. é uma casa ampla espaços bem distribuídos mas bem pequenos.
Em um destes aposentos fiquei olhando a rua e imaginando como seria a vida por ali. Quantas vezes ele passou por ali entrando e saindo de casa.
Será que ia entregar uma nova composição, jantar fora e se divertir ou apenas vagar pelas ruas em busca de inspiração.
Mozart desenvolveu a maior parte de sua carreira durante o período da história da música que ficou conhecido como classicismo, em vistas de seu equilíbrio e perfeição formal. Salzburgo, que tinha uma antiga tradição musical, na época do nascimento de Mozart se tornara um centro de algum relevo musical da Áustria.
Mozart considerava o processo musical como uma atividade consciente, que devia ser empreendida com propósito definido e de acordo com uma necessidade específica. Devaneios a espera de inspiração, ou um entendimento da inspiração como uma força externa não tinham espaço no seu método.
Ao contrário das lendas que o descreveram Mozart como um prodígio inato, o vasto conhecimento que tinha da cultura musical européia de seu tempo e de épocas anteriores foi decisivo para sua formação musical. Fonte: Wikipédia.
Entre as histórias sobre a vida de Mozart, uma delas fala de sua ligação com a Maçonaria e que, a composição "A Flauta Mágica" é uma destas expressões musicais. Mozart foi admitido como aprendiz na Loja Zur Wohlthatigkeit. Seus membros eram intelectuais menos preocupados com aspectos políticos do que com os grandes ideais do Iluminismo, incluindo a natureza e a razão, o conhecimento e a fraternidade entre os homens.
Mozart compôs várias músicas para as suas reuniões, entre as quais o hino ao sol K.249 metáfora da luz e do saber humano. Fonte: Jornal Público
A visita a Mozarthaus (Casa de Mozart) foi uma agradável surpresa. Já era noite e fazia muito frio. Nada que nos espantasse e fizesse desistir. Valeu muito a visita. Neste caso, achei muito importante o audio-guide para ouvir a história deste maravilhoso músico. Em cada cômodo da casa pode-se sentir a intensidade do que foi vivido. Suas criações, dilemas e angústias. Uma vida intensa!
Como não há indicação de placas no caminho, encontrar o endereço foi uma sucessão de entradas e saídas de pequenas ruas. Foi um verdadeiro exercício de idas e vindas até que uma senhora de um museu perto dali nos indicou o caminho.
Endereço: Domgasse, 5.
Horário de funcionamento: 10:00 as 19:00 horas.
Preço: 11 euros (combinado com a Casa de música 18 euros).
Estudantes, maiores de 65 anos e portadores do Viena Pass: 9 euros (Combinado com a Casa de Música; 12 euros).
Menores de 19 anos; 4,50 euros.
Locais próximos: Catedral de Viena, Igreja de Viena e Museu do Relógio.
"O melhor lugar do mundo para a minha profissão" disse Mozart ao pai ao citar Viena.
Desde pequeno, um gênio. Suas habilidades musicais extremamente prodigiosa revelada precocemente no piano e nos instrumentos de teclado.
Maravilhou a corte européia sendo contratado na adolescência como músico da corte de Salzburgo. Ao visitar Viena em 1781 com o seu patrão, onde desentendeu-se com ele e pediu demissão. Viena seria seu berço, onde ao longo de sua vida atingiria o sucesso, reconhecimento e intensidade nas relações com a corte. Fonte: Wikipédia.
Compôs mais de 600 obras sendo considerado nos dias atuais como um dos maiores expoentes da música clássica no Ocidente.
Sua vida deixou várias lendas que seriam contadas ao longo dos anos. Foi casado com Constanze e deixou dois filhos.
"Viena não se resume aos grandes palácios e óperas. Não, existe muito mais por suas ruas. A Hundertwasser é uma destas belas surpresas. Esta casa é o primeiro projeto arquitetônico de Friedensreich Hundertwasser juntamente com o arquiteto Joseph Krawina.
Friedensreich Hundertwasser nasceu em Viena em 1928 e morreu no Oceano Pacífico, a bordo do navio Queen Elizabeth 2 na região da Nova Zelândia, em 19 de fevereiro de 2000. Entre as muitas obras podemos destacar, pinturas, tapeçarias, gráficos, manifestos e obras arquitetônicas.
Outras obras do artista se encontram:
1 - Kunst und Café (rua Lowengasse)
2 - Hundertwasser (rua Kegelgasse)
3 - Kunst Haus(casa do artista) onde está o Museu de Huntertwasser, com uma exposição de dois andares e outros dois andares dedicados a exposições temporárias". Fonte: Blog Turista Acidental
O Palácio Belvedere possui inúmeros tesouros artísticos. Primeiro as coleções do Príncipe Eugênio e de 1781, grandes partes da coleção imperial, que também estavam abertas ao público. Os vários diretores da casa tomaram várias medidas para garantir as obras de arte, desde o envidraçamento da seção intermediária do Belvedere Superior no século XIX até a renovação do laranjal em 2007.
Na ausência de medidas para realizar um novo edifício do museu planejado para a coleção de arte contemporânea do Estado, por volta de 1900, artistas austríacos pediram a colocação provisória das obras no Belvedere Inferior. De fato a Galeria Moderna foi inaugurada em 1903, estabelecendo as bases para as coleções de hoje.
A gestão da Galeria Moderna foi inicialmente subordinada ao Ministério da Cultura, apenas em 1909 ela estava com o próprio Diretor Dornhoffer que promoveu a aquisição de obras de arte de todas as épocas. Em 1911 a Galeria Moderna foi renomeada como kk Osterrecichische Staatsgalerie. Já mostrava um corte representativo da arte austríaca desde a Idade Média até o presente e dava a estrutura básica do atual complexo de museus.
Em 1923, o Museu Barroco Inferior do Belvedere foi inaugurado. No Belvedere Superior em 1924 foi inaugurada a galeria do Século XIX. Século decorado com obras de artistas internacionais e artistas internacionais e austríacos. Fonte: Wikipédia.
Gustav Klim, uma experiência única poder ver seus quadros e a exuberância de suas cores. Claro que temos que começar por um de seus quadros mais famosos. O Beijo!
Executado em óleo sobre tela, medindo 180 x 180, entre 1907 e 1908 é uma das obras mais conhecidas de Klim graças a um elevado número de reproduções.
O quadro pertence ao período designado de fase dourada da criação do autor e é representada por sinais característicos biológicos e psicológicos do sexo - as formas estão definidas por ornamentos retangulares (masculina) e arredondados (feminina).
A ornamentação (auréola) que envolve o casal é definida pelo contorno masculino com as suas costas, qualificado como "tipo torre" simbolizando a masculinidade no pescoço do forte homem que impõe o movimento. Fonte: Wikipédia.
A composição do quadro é antagônica e sugere mais de uma possibilidade de interpretação; por um lado evoca a felicidade da união erótica, por outro, questiona a identidade das duas pessoas e dos dois sexos. Para Gert Mattenklott este traço é recorrente nos desenhos de Klimt.
"mulheres em trajes longos e cintas elásticas" escondem a diferença do corpo feminino para lhes simular o que lhes falta. Tornam-se símbolo daquilo que não têm. Um fetiche na cama dos apetrechos dos prazeres. Fonte: Wikipédia.
Impossível não se encantar por todas as suas obras!
Outra d suas belas e maravilhosas obras é o quadro Judit I ou a cabeça de Holofernes é uma pintura a óleo sobre tela datada de 1901. A pintura mostra a personagem bíblica de Judite segurando a cabeça decepada de Holofernes. Foi exibida pela primeira vez na Oitava Exposição Internacional de Munique, em 1901.
Nesta obra Klimt representa Judite como uma femme fatale, com o olhar semi fechado olhando para o observador, a boca aberta de forma sensual, e a mão direita segurando no cabelo de Holofernes. Nesta pintura pode-se observar ainda, montanhas, figueiras e vinhas que fazem referência ao Palácio de Sennacherib. Fonte: Wikipédia.
